O fio de Ariadne, Zilda Cardoso

Uma obra na exposição dos sócios da Árvore no Museu Soares dos Reis despertou em mim enorme curiosidade.

É uma peça de Jorge Cardoso, intitulada Semiótica  Aplicada M e P, 2014, que me fez reflectir sobre o que defini, para uso pessoal, como arte. Que é para mim, sobretudo divertimento, aquilo que me desperta sentimentos bons, recordações agradáveis e pensamentos aprofundados.

Olhando para esta pintura e impressão jacto de tinta, fotografia sobre papel fine art, pensei qual teria sido a ideia do autor. Não apenas como intenção, todos têm uma intenção mesmo que vaga ou sobretudo vaga (“vamos ver o que vai sair daqui”, dizem) quando começam um trabalho artístico, mas, neste caso, tudo me pareceu perfeitamente definido e planeado, pronto para transmitir uma ideia, um conceito.

Por isso, fui saber o que era arte conceptual antes de tentar falar com o autor.

E, entre variadíssimas definições, encontrei uma que talvez satisfaça: “a documented critical inquiry into the artist's social, philosophical and psychological status”..

Falei depois com Jorge Cardoso.

- Tens uma formação académica – economia - que não tem nada a ver com arte e desenvolveste um trabalho também ligado à economia, ao negócio, às contabilidades e à burocracia… isso explica a tua preferência pela arte conceptual? Ou há outras razões?

- Sempre me interessei por arte, por arte de vanguarda e achei que a ideia é mais importante do que o objecto que o artista produz. Por outro lado, interesso-me desde há muitos anos por fotografia e é essa aptidão e esse conhecimento – estudo e experiência - que uso no meu trabalho conceptual. Mas não poderia ficar só pela fotografia; a ideia, o conceito a transmitir pareceu-me sempre essencial. Faço isso principalmente por meio da fotografia.

- Não é também uma aversão ao tradicional, ao convencional e um interesse manifesto por novas expressões artísticas ou por uma expressão mais original em que mesmo a ideia de autor é nova? Elepode ser apenas o que dá instruções sobre a maneira de executar.

- É tudo isso, com certeza. E é também a minha paixão por sinais. Vejo signos ou sinais no mais insignificante objecto, atitude, frase, esgar, gesto…

Mas como definir arte conceptual? Os escritos sobre arte, quer sejam de crítica quer sejam teoria, têm-se desviado para matérias mais do campo da filosofia do que das artes plásticas!

Esta tendência das últimas décadas não explica a obra de arte de um modo mais claro e entusiasmante do que se fossem usadas outras bases de argumentação; quase diria que é precisamente o oposto!

Muitos dos referidos textos usam a semiótica como campo explicativo de certas evoluções artísticas.

E a Semiótica  é o estudo dos signos, sendo signo o elemento que é utilizado para exprimir uma dada realidade, é o significante do significado… Eu sei, eu sei… já perdemos metade dos leitores!

Mas e se escolhermos para demonstrar o que é um signo uma coisa tão familiar como uma placa com o nome de uma rua…

Simples?

E não é engraçado estar em Macau e encontrar uma placa a dizer Rua Cidade do Porto?

Sobretudo porque a placa é portuguesíssima de construção mas tem nos azulejos a mesma frase escrita em ideogramas chineses (foto 1 do díptico) e, por outro lado, o ambiente circundante pouco tem a ver com o visual da cidade do Porto.

Depois a busca do contraste foi evidente: vamos procurar se há uma Rua de Macau na cidade do Porto!

É a foto 2, do lado direito: trata-se de uma rua de traçado curvilíneo e que é desconhecida por todos os moradores do bairro a quem pedimos tal informação! A placa está desbotada, a fachada degradada, o relvado cheio de lixo… em contraste o estendal de roupa tem formas de escultura minimalista e de bom gosto. Mas nada que lembre Macau…

O elemento humano está ausente embora do lado direito tenhamos um signo do mesmo através de um fato de macaco com carapuço que está a secar…

Depois há outras pistas escritas por cima das fotografias a tinta laranja…

Terei explicado alguma coisa?

Acrescento ainda que nunca esqueceremos a semiótica como disciplina dos signos mesmo que, nalguns casos, os signos, estes signos, evoquem realidades bem diferentes do local onde estão!

- Mas os sinais para que chamas a atenção são sinais de quê? Quero dizer, que realidades evocam os sinais que apresentas neste trabalho? Eles significam alguma coisa que não está lá? São pistas, como dizes, e sinais. São significantes. Qual é o significado deles? Cabe ao espectador tentar compreender?

- Sim, nalguns casos como as inscrições a laranja, não teria piada ser eu a revelar… Depois de o espectador descobrir o jogo de palavras aí escondido vai concordar comigo.

No resto, não é mais do que disse antes: os signos escolhidos pretendem apenas facilitar a compreensão do que é a semiótica… as placas com os nomes das ruas, os próprios nomes das ruas e a minha escolha de nomes  que representam locais… Consegui assim o efeito de contraste entre o que o nome sugere (por exemplo, Porto) e o que se vê à volta da placa (um não-Porto, neste caso Macau); e vice-versa na outra foto. Destaco também a componente humor que relaxa em relação a temas “sérios” e também ajuda à memorização.

- Então a arte conceptual está a ser usada para explicar a semiótica… Ou a semiótica está a ser usada com êxito como ou pela arte conceptual para se explicar? Ou…

Jorge Cardoso prometeu continuar a conversa num outro dia. Hoje, a meu pedido, esclareceu apenas  que o trabalho actualmente em exposição - um díptico - é composto por duas fotografias  de 150cm por 100cm cada e o anexo é uma singela folha A4 com definições, desde a semiótica até à toponímia e ao humor…

“Porque o humor é característica fundamental em qualquer trabalho meu”.

Aix-en-Provence… ligo-a a um episódio da longínqua aula de Geografia com o professor a falar dessa cidade da Provença a propósito de não-sei-quê; e nós,  alunos, a tomarmos notas, afadigados e em grande tensão porque era necessário escrever muito rapidamente para acompanhar a fala dele na cátedra.

Não havia nenhum outro jeito de estudar aquele tema senão consultando as nossas notas. Por isso, a concentração era essencial.

De modo que…tudo se passava em silêncio pesado.

Mas eu olhei para o lado, para o caderno da minha vizinha de carteira. Foi o fim… apenas uma olhada… mas vi que ela tinha escrito EKS em vez de Aix e aquilo, imaginem, naquele ambiente dramático, foi o bastante para me fazer desatar a rir descontrola e abafadamente. Não me pude conter e o professor, de tão zangado, pôs-me… lá fora. Na época… era um alvoroço! Um perfeito escândalo!

Nunca mais esqueci nem ele, tive muitas ocasiões de confirmar isso: no ano seguinte, apanhei-o de novo a Geografia, Económica talvez, e muito mais tarde em Moledo, onde ambos tínhamos casa. Apanhei-o a jogar a malha muito a sério e interroguei-me se me poderia rir naquele novo contexto sem provocar tumulto.

Detalhes de mínimas realidades marcantes.

Porém, Aix, que agora revi nesta viagem à Provença a pretexto de visitar os lugares onde viveram e trabalharam os pintores meus preferidos, continua uma cidade de província com palácios elegantes e monumentos muito antigos mal encaixados nas ruas torcidas e nas praças novas, alguns quase deixados ali, todos estes anos, por favor.

Lá está o glorioso Cours Mirabeau com o seu grande movimento habitual, os largos passeios e a dupla fila de enormes plátanos formando túnel, os restaurantes e os cafés eternamente cheios de gente esfomeada e dessedentada e feliz.

E as fontes, as fontes são importantes.

O Cours parte da Place de la Rotonde com a monumental fonte redonda e três estátuas no centro representando a Justiça, a Agricultura e as Belas Artes, segundo informa o folheto guia do turismo.

Outra fonte apresenta o Roy René, o Bom, realizador de muitos cometimentos valiosos; mas aparentemente a sua fama liga-se ao vinho provençal e às uvas de grande qualidade e, por isso, aparece aqui de cacho de uvas moscatel na mão esquerda, o cetro na direita e a coroa no alto, é preciso olhar o céu para a ver.

Outra das fontes de que se fala é a da água que vem a 18 graus da fonte termal de Bagniers, não acho que algum dos visitantes de Aix ligue qualquer importância a esta raridade.

Pelo que me toca, continuando com o tema, nunca gostei de fontes em que a água é jorrada, vomitada, por animais que devem sofrer com isso: leões por exemplo. De modo que não fiquei muito impressionada com a importância dada à fonte dos quatro golfinhos bochechudos, do século XVII.

Acho que não quero ver mais fontes nem saber dos segredos que se diz que escondem. Não quero saber de “gourmandises ensoleillées”, nem de festivais de música, nem de mercados de rua nem de tradições.

Não me importa outra pessoa que não seja Cézanne; nem património construído nem nada senão as suas obras, os lugares que frequentou, onde viveu e trabalhou, onde nasceu talvez.

É nisso que vou pensar.

Para mim, arte é sobretudo divertimento. Por isso, só posso falar daquilo que, considerado arte, me diverte, me dá alegria, me traz sentimentos bons, recordações agradáveis e pensamentos mais ou menos aprofundados. E filosóficos, pois.

Porque eu sou filósofa, podia proclamar isso na praça pública e todo o mundo desataria a rir. Desatava a rir, por quê?

Porque estariam a pensar em Platão e eu não tenho nada a ver com Platão. E tenho tudo a ver com Platão.

E, já que me contradigo, merece ser conhecida a minha opinião.

Vou dar-lhes um parecer pessoal sobre algumas obras da Festa que é a actual exposição de pintura e de escultura da Árvore no Museu Soares dos Reis. Talvez queiram ir lá verificar. E contradizer.

Começo pelo fim, segundo a ordem do catálogo.

Amáveis as Libelinhas de Virgínia Barredo e o que Murchou da Teresa Gil. Por entre as Árvores, de Sónia Teles e Silva é um desenho a tinta-da-china tal como o trabalho de Sérgio Secca de que gosto, gosto de ambos, assim como dos temas.

O trabalho de Rui Pais é horrível, mas muito bom: é a pintura a acrílico de um homem a ser morto por cravos envenenados. Que imaginação ardente e arrepiante! Para mim, é um trabalho que merece todo o interesse, aquele que dá para pensar arduamente!

Aprecio os trabalhos de escultura de Paz Amorim, a técnica mista de Otília Santos e os quase-naifs de Maria João Sarmento.

Margarida Leão, Just in Case, Luísa Gonçalves, Erva Prata, e Jorge Souto, Steal Life, têm os meus votos favoráveis. Assim como os trabalhos de José Rodrigues, de J.L. Darocha, de Helena Abreu e de (Barata?) Feio, Rua de Santa Catarina.

Há muitos mais de que quero falar, mas fica para amanhã, não convém estafar os leitores.

(o jardim semi-abandonado do Museu)

Até 7 de Setembro, a Árvore expõe as obras dos seus sócios artistas no Museu Soares dos Reis.

No catálogo da exposição, Germano Silva diz:

“De há vinte e cinco anos a esta parte, quando aparece a primavera começa a pensar-se, na Árvore, na organização da exposição colectiva dos sócios”.

“Artistas já nossos conhecidos, de méritos firmados, vão expor as suas obras ao lado das de jovens promessas que despontam no campo artístico numa mostra colectiva que todos desejamos que seja “um espaço de convergência criativa”.

“Vamos fazer, pois, desta exposição, uma verdadeira festa da Arte”.

Fui ver a exposição: é uma festa da Arte, na realidade, pelos sorrisos que faz despontar, pela júbilo e pela boa disposição que nos traz em relação ao que parece um mundo novo.

A imagem da Árvore é ali importante porque ela simboliza o Cosmos e exprime “a vida, a juventude, a imortalidade, a sapiência”. Está ali tudo. E a comemoração disso que esta exposição apresenta repetir-se-á e continuará em cada ano.

Será um eterno retorno de coisas novas e aliciantes que vão renovar o mundo.

Alguns artistas da Vantag apresentam trabalhos fotográficos muito interessantes como Jorge Cardoso (semiótica aplicada M e P) e A. De Lima (colagem e impressão digital) e Paz Amorim que mostra esculturas em laminado de madeira de grande originalidade.

Havia muitos outros trabalhos de que falarei amanhã.

Não que não gostasse de ficar connosco, mas sentia-se cansado. Acredito que estava cansado de tanto trabalhar, de tanto decidir, de tanto se dar aos outros.

E de sofrer, também. Estava cansado de sofrer.

Teve uma vida por de mais preenchida e, por isso, viveu muito para além do que os 85 anos que lhe contamos deixa supor.

Há um ano que renunciou. Levou muito consigo – a sua inteligência, a vontade, a sua sabedoria, a dignidade. O seu génio.

Descansa agora e nós sentimos-lhe a falta e recordamo-lo no ainda indeciso silêncio desta madrugada de 21 de Julho.

Que é também um silêncio para sempre.

Homenagens a Alcino Cardoso testemunham prestígio e competência

Alcino Cardoso, figura destacada do C.D.S. e ex-secretário de estado do Turismo, tem estado ultimamente em foco. A sua acção, quer como dirigente partidário quer como gestor financeiro, quer ainda como governante, tem sido pretexto com efeito para manifestações de apreço justificadas pelo dinamismo e simpatia pessoal que o caracterizam.

Em Vila Praia de Âncora em 20 de Setembro findo, por ocasião da entrega de uma ambulância aos bombeiros voluntários locais, recebeu público testemunho de gratidão pelo empenho que demonstrou na obtenção de fundos alemães que permitiram a aquisição daquela viatura. Teve então oportunidade de salientar que “turismo não é só hotelaria, é também uma boa rede viária, é também equipamento para a saúde”.

O Skal Club de Lisboa, num jantar organizado em sua honra no Hotel Alfa, quis manifestar a Alcino Cardoso o apreço que lhe mereceu a sua actuação à frente da Secretaria de Estado do Turismo. O Dr. Arménio António Cardoso Cardo, em representação do Skal Club, saudando o homenageado, sublinhou as suas qualidades humanas e de governante, as quais foram também postas em destaque pelo Director-Geral do Turismo, Dr. Cristiano de Freitas. No final, Alcino Cardoso agradeceu sensibilizado a homenagem que lhe foi prestada.

No passado dia 2, mais de uma centena de empresários e gestores do centro e norte do país reuniram-se no Porto para outra homenagem a Alcino Cardoso, governante que o foi, por duas vezes, e com inegável brilho, nas áreas da Agricultura e Turismo e autarca que deixou um vazio ainda não preenchido no executivo da Câmara Municipal do Porto, conforme na oportunidade acentuou o Presidente da Assembleia Municipal do  Concelho.

O presidente do C.D.S., Prof. Freitas do Amaral, enviou a Alcino Cardoso um telegrama enaltecendo a obra por este realizada em tão curto espaço de tempo na Secretaria de Estado do Turismo, aspecto também sublinhado pelo Presidente da Comissão Executiva do C. D. S. , Eng. Anacoreta Correia, que invocou o testemunho de agentes de viagens e de hoteleiros com quem recentemente contactara.

Uma longa lista de oradores, o primeiro dos quais foi Mário Martins, pôs em evidência os vários aspectos da vida pública de Alcino Cardoso, que no final agradeceu as provas de simpatia de que foi alvo, reafirmando o seu propósito de continuar a servir o C.D.S. e o projecto de sociedade que o nosso Partido defende.

Trecho copiado de um artigo do jornal Folha C.D.S. de 15/10/1981.

De "Embaixada a Calígula"

“… olho a paisagem seca da Provença, tão hermética, pronta a mudar de rosto, a crispar os ares, a escurecer-se de roxos e azuis de aço. É uma paisagem inactiva e que não nos oferece nada de inesperado, excepto a própria vertente áspera e quase sinistra do Lubéron. Os seus verdes são agudos, sem essa penetração de humidade que veremos no vale do Pó ou que existe na nossa província do norte; quase estranhamos que os artistas prefiram a Provença para pintar e a elejam para viver, pois nós encontramos, naquela tranquilidade em que se suspende o vento, algo de vazio e contrário ao intelecto”.

Agustina referia-se decerto ao Minho quando falava daquela penetração de humidade que dá um encanto diferente ao nosso Norte.

Aprecio muito a Provença apesar dessa secura e do suposto vazio. Vejo-a fascinante na luz e nos seus perfumes, nas cores e nas flores dos seus jardins. E não me permito esquecê-la.

Mas de Moledo do Minho conheço todos os segredos.